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《艺用解剖学笔记》基本信息

《艺用解剖学笔记》内容介绍

这本书以简洁生动的方式拆解人体结构，透过七大章节，将骨骼、肌肉、关节从头到脚逐层分析，配搭原创漫画与实例示范，让读者轻松理解复杂的解剖原理。

作者从人体外形入手，指出从整体比例到细节结构，绘画不仅是模仿，更是在理解。在每个部位的讲解中，辅以静态与动态练习，使学习不再枯燥，而是像翻阅漫画般轻松有趣。

书中对颅骨、五官、四肢、躯干等结构有相当细致的描绘，强调“一步一图”，由浅入深地呈现绘制过程，适合从零基础起步的绘画者。

在动态绘制方面，作者详细阐述人体在活动中肌肉形变和骨骼运动关系，帮助读者掌握整体结构与运动机制的统一。

语言风格幽默、图示丰富，打破传统解剖书的严肃感，使解剖学的学习过程变得生动、具趣味性，尤其适合视觉学习者。

无论是美术生、插画师，还是健身、医学相关专业的学员，都能够从中获得结构感知与绘画表达方面的显著提升。

金句20条

1. 理解骨骼，不只是画线条，而是理解形体的支撑。
2. 肌肉的张力决定了身体的动态美。
3. 比例是绘画的骨架，结构是灵魂。
4. 一步一图，逐渐建立空间感。
5. 用漫画式的视觉方式记住复杂结构，是最有效的学习法。
6. 若不理解结构，就无法赋予身体动作生命。
7. 眼睛是心灵之窗，耳朵是倾听世界的入口——画它们，先理解它们为何存在。
8. 颅骨不是冰冷的硬壳，而是支撑情感表达的载体。
9. 胸廓是呼吸的起点，也是胸腔力量的源泉。
10. 骨盆是身体的重心，决定姿态平衡。
11. 肩膀连接动作与方向，是表现力度的关键。
12. 手不仅拿东西，也拿表达。
13. 腿是身体的支柱，也是力量与方向的核心。
14. 脚是承载一切重量的起点。
15. 动态绘画是理解结构后最好的检验。
16. 绘画结构，先从整体，再到局部。
17. 肌肉看似复杂，但功能决定形式。
18. 从不同角度看身体，才能真正掌握空间感。
19. 绘画，是把科学装进艺术里。
20. 授人以渔，不只是画给你看，而是教你透析。

适合人群

• 美术专业学生及绘画初学者
• 插画、漫画、游戏概念设计师
• 对人体结构与形式感有兴趣的爱好者
• 医学、体育等相关专业需借助结构理解者
• 健身人士希望理解身体肌肉运动的人
• 希望提升人体动态表现能力的视觉艺术创作者

石政贤介绍

石政贤（笔名石家），1976年出生于韩国，是韩国艺术综合大学动画专业的插画师与解剖教学专家。他长期从事艺术教育、人体绘画教学、游戏角色设计与插图创作。

他将自己20多年教学经验整理成书，通过通俗易懂的语言和大量实例图解，使复杂的人体解剖学变得亲切易学。

他的代表性教学风格是“以结构为主线、以漫画为载体”，深受亚洲艺术学生欢迎，也曾在中国多所高校举办讲座与艺术课程。

石政贤的作品强调实用性与表现力的统一，不局限于传统素描逻辑，而是更加重视如何表达“动态中的结构”。

目前他仍致力于解剖学普及与艺术绘画结合的项目，服务于游戏、动画、影视等创作领域。

作者其他作品

• 《艺用动态解剖：人体结构素描教程》
• 《人体结构动作分解》
• 《艺用人体解剖学漫画图解》

《艺用解剖学笔记》目录

第一章 生物的外形  
第二章 人体基础知识  
第三章 头部  
第四章 躯干  
第五章 手臂、手  
第六章 腿、脚  
第七章 全身  
结语

读书笔记

作为完全没有绘画基础的新手，打开本书时我被大量漫画图吸引，原来解剖学也可以这么“好看”。作者用简明语言，像朋友聊天般介绍人体结构，让我不再畏惧解剖的复杂面。

学习颅骨那章时，书中先讲其作用，再拆分到额、颧、颞骨等名称，接着告诉如何观察、绘制，从而层层建立起对头部结构的感知。

关于肌肉形变的部分，作者示范如何在身体弯曲、伸展时画出肌肉的真实状态。自己依葫芦画瓢，惊喜地发现身边同学拍姿势照我也能画出来。

动态绘画章节收获颇深——原来动作不仅靠记忆“长哪样”，更应理解「骨—肌—动作」的连动关系。比如抬手前胸、肩胛带都会相应改变形态。

通过反复练习“一步一图”的绘制步骤，我发现自己的临摹速度提高了，空间感和线条理解力也迅速增强，为后续自由绘制打下坚实基础。

整本书像一本结构指南，而不是“死板画谱”，它教会我的不是跟着画，而是理解人体为何那样动、为何那样看，这种思维方式胜过一切技巧。

相关电子书推荐

• 《艺用动态解剖——人体结构素描教程》 – 石政贤
• 《牛津艺用人体解剖学（中文版）》 – Joe M. Ziemian 等
• 《动漫人体结构表现技法专项训练》 – 王荣贵
• 《Anatomy for Artists：Drawing Form in Motion（中文版）》 – Tom Fox
• 《人体结构动作分解》 – 石政贤