《娱乐至死》基本信息

| 书名 | 娱乐至死 |
| 作者 | 尼尔·波兹曼 |
| 类别 | 传媒/文化批评/大众媒体研究 |
| 出版社 | 中信出版社 |
| 出版时间 | 2015年5月(中信版) |
| ISBN | 978-7-5086-4828-6 |
| 电子书格式 | PDF|ePub|mobi|azw3 |
| 资源下载方式 | 百度网盘下载 |
| 语言 | 简体中文 |
| 定价 | 约 38.00元(CNY) |
《娱乐至死》内容介绍
在《娱乐至死》一书中,尼尔·波兹曼剖析了当代大众媒体,尤其是电视与其后数字化媒体对公共话语、政治、教育、宗教、新闻等领域造成的深刻影响。这不是一部只谈技术的书,而更是对“媒介即隐喻”“媒介即认识论”的批判思考。
书中指出,印刷时代建立起来的理性、逻辑、书面话语被视觉化、娱乐化的媒介方式所侵蚀。波兹曼认为,在娱乐主导的文化中,我们的公共话语越来越像表演、像游戏、像广告,而非严肃思辨。
作者以美国为例,讲述了从印刷时代到电视时代的转变:在印刷时代,理性讨论、公共演说、报纸辩论是主要形式;而在电视时代,资讯以图像、短片段、娱乐化节目的形式被消费者“消费”。政治变成了表演,新闻变成了娱乐,教育变成了游戏。
此外,他探讨了“信息—行动比”(information-action ratio)下降的问题:当我们获取的信息越来越多,却不知道该怎样行动;或者我们所谓的“被告知”其实是“被娱乐化”了。最终,媒体环境影响了我们思考的方式,削弱了深度思考与严肃公共话语。
波兹曼也提出警告:在持续的娱乐化中,我们可能“娱乐至死”——不是字面意义的死亡,而是公共文化、思辨能力与社会责任的消减。他提醒人们要意识到媒介形态本身对文化的塑造力量,而不仅仅关注内容。
总体来看,本书是一部媒介批评经典,适用于理解当下数字时代文化变迁、媒体环境如何改变我们的思维方式与社会结构。它不仅要求我们“看见”媒介的影响,也引导我们“反思”如何在娱乐主导的文化中保有公共话语的严肃性。
《娱乐至死》目录
- 前言:我们所娱乐的时代
- 第一章 媒介即隐喻
- 第二章 媒介即认识论
- 第三章 印刷机统治下的美国文化
- 第四章 印刷机时代的思想与公共话语
- 第五章 躲躲猫的世界:视觉文化与现代社会
- 第六章 娱乐业时代
- 第七章 “好……现在”——电视化的话语结构
- 第八章 走向伯利恒:宗教、媒体与仪式化
- 第九章 伸出你的手投上一票:政治表演时代
- 第十章 教学是一种娱乐活动:教育媒介化的危机
- 第十一章 赫胥黎的警告:从《美丽新世界》视角看媒体化时代
金句20条
- “媒介就是隐喻,它重新定义我们理解世界的方式。”
- “当媒介变成娱乐,公共话语就成了掩饰下的戏剧。”
- “印刷时代的文化树立了理性讨论,而电视时代则把一切变成镜头下的表演。”
- “在电视时代,政治不是关于政策,而是关于个人形象与表演。”
- “信息越来越多,但知道该做什么的能力却在减少。”
- “娱乐化的媒介让我们像观众,而不是参与者。”
- “我们追求被告知,却往往被‘好看’所驱动。”
- “新闻不再只是报道,更像一场综艺。”
- “教育被包装成游戏,思考被替换为轻松的体验。”
- “技术本身不是中立,它改变我们认识世界的方式。”
- “媒介形态改变了话语形式,也改变了我们的思考方式。”
- “如果你只看结果,却忽略媒介的形式,那么你忽视了最根本的影响。”
- “电视不是让你‘了解’世界,而是让你‘看’世界。”
- “在娱乐文化里,严肃被拆解、碎片化、表演化。”
- “我们可能不是被压迫在外,而是被娱乐化在内。”
- “媒介环境是我们时代最强的文化力量。”
- “批判能力并不是自然获得的,它在于我们如何对待媒介。”
- “我们要警惕:娱乐不是消遣的附属,而可能是文化的变形。”
- “真正的问题不是我们使用媒介,而是媒介如何使用我们。”
- “公共话语若被转化成娱乐形式,那民主也在退场。”
适合人群
- 对媒介文化、传播理论感兴趣的学生或者研究者,想理解媒介形式如何塑造文化的人。
- 已经从事新闻、媒体、公共关系、广告、教育等行业的从业者,希望反思媒介、技术和文化之间关系的人。
- 对当下数字化、社交媒体、娱乐化社会现象感到好奇或焦虑,希望理解背后机制的普通读者。
- 教育者、政策制定者、文化工作者,他们希望警醒媒介环境对公众认知、教育行为、社会结构的影响。
- 非专业背景但想提升媒介素养、批判意识的读者,希望在日常生活中不被娱乐化文化完全左右的人。
尼尔·波兹曼介绍
尼尔·波兹曼(尼尔·波兹曼,Neil Postman,1931年3月8日出生于美国纽约市,2003年10月5日因肺癌去世。他是美国著名的文化批评家、传播学者、教育家。
波兹曼长期在纽约大学(New York University)任教超过四十年,是“媒介环境学”(Media Ecology)学派的重要人物。他关注媒介、文化、教育、技术如何交互作用,以及媒介形式对社会话语的根本变革。
他的研究视角常常跨越印刷文化、电视文化、数字文化,对大众媒体和公共话语提出了深刻而具有预见性的批判。他将文化变迁与媒介形式紧密关联起来,强调“形式比内容更重要”的媒介学概念。
除了学术研究之外,波兹曼也是一位教育者,他早年曾在小学教书,对教育本质、技术在教育中的角色有深刻洞察。他认为教育不仅传授信息,更承担文化、价值与公共话语的培育。
他的著作多被译成多国语言,影响广泛,不仅在传播学界,也在教育、媒体文化研究、哲学社会学领域具有跨学科意义。他的声音提醒我们在媒体快速变化时代不要忽视媒介形式与文化环境的力量。
作者其他作品
- 《童年的消逝》
- 《技术垄断:文化向技术投降?》
- 《教育何用》
读书笔记
作为媒介批评的新手读者,我翻开《娱乐至死》时,最先被“媒介即隐喻”的概念震撼:我以前很少把“电视”“网络”“社交媒体”当作影响思维方式的因素来看,而波兹曼提醒我:媒介不仅是传递工具,更是在塑造我们理解世界的方式。
接着,我读到作者关于印刷时代与电视时代对比的描述。我意识到自己默默接受了电视化、娱乐化的话语方式:快节奏、图像主导、碎片化。波兹曼让我反思:如果我的思考模式都在“快看快懂”中,那深度思考是不是在渐渐消失?
在“信息—行动比”被讨论的章节,我看见自己在社交媒体上阅读了大量“爆款内容”“短视频”等,但真正改变我行为或思考的却不多。作者指出这种现象不是偶然,而是媒介让“被知”代替“被行动”。这个观察让我警醒,也让我重新审视自己“看得多”是否真的“思考得深”。
书中对教育、政治、宗教如何被娱乐化的案例也引起共鸣。作为一个普通人,我在做报告、观看新闻、参与网络讨论时,常常发现自己被吸引的是形式、情绪,而不是实质内容。读完后,我开始有意识地选择更“慢一点”、更“质一点”的媒介消费。
我还尝试将书中的观点应用于日常:当我看电视新闻或刷社交媒体时,我开始问自己:“这是一场表演吗?内容是被压缩、被包装、被娱乐化了吗?”这个小习惯让我慢慢从“自动接受”变成“主动提问”。虽然过程缓慢,但我觉得自己在媒介环境中变得稍微清醒了一些。
总体而言,这本书对我来说是一次“觉醒”——它让我意识到,作为信息时代的普通人,我并非只是被动接收者,而也是媒介环境的参与者与塑造者。虽然我不是学者,但学会了用批判的眼光来看待媒介与文化,这对我的思维和日常都带来了改变。
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